Reseña de Perfect Blue
Satoshi Kon decidió sacar Perfect Blue en 1997, un thriller psicológico que explora los peligros de la fama, la obsesión y la identidad en crisis. Considerada una de las películas más influyentes del anime, es una obra intensa que juega con la percepción de la realidad y la locura, dejando una profunda impresión en el espectador.
Historia y personajes
La protagonista es Mima Kirigoe, una joven idol pop que decide dejar su grupo musical para perseguir una carrera como actriz. Aunque este cambio no es fácil pues sus fans no lo aceptan, ya que comienza a protagonizar escenas cada vez más violetas y sexuales dentro del mundo del cine. Para colmo, empieza a ser acosada por un misterioso fanático que insiste en que ella sigue siendo una idol.
Perfect Blue es una exploración de la despersonalización, mostrando cómo la imagen pública puede distorsionar la percepción de uno mismo. También aborda el lado oscuro de la industria del entretenimiento (sobre todo en Japón) y el impacto psicológico de la fama.
Satoshi utiliza un montaje fragmentado y escenas que se entrelazan entre la realidad, los sueños y las ilusiones de Mima, dando una sensación inquietante y desorientadora. Esta técnica inspiró a muchas películas como Black Swan o Requiem for a dream.
Estilo visual y sonido
Esta obra es realista y por ello, a su vez también es muy sombría, ya que muestra una cruda realidad. El uso de colores fríos y sombras marcadas refuerzan la sensación de angustia en el espectador. La animación, aunque no es nada llamativo ni impresionante, está llena de detalles expresivos y simbolismos.
La banda sonora va de la mano con la atmósfera de tensión, pues se utilizan melodías suaves en contraste con sonidos inquietantes que dan aún más sensación de paranoia.
muy bueno el blog, 20/10
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